web page top2-01.jpg

_ Non-existence de Beyond Existence | 2018.12.23 ~ 2019.1.27

  • Forum des artistes: 23.12.2018 15h-16h30 RSVP

  • Artistes participants : Niu Junqiang, Chen Wenrou, Dai Zhijie, Chen Junhao, Xing Xinnan, Cai Zongxian, Wu Ziying, Yang Yujie

 

 

Planification, rédaction / Zhao Xinyi

«L'existence précède l'essence» (l'existence précède l'essence).

Shang-Paul. Arabie Saoudite (Jean-Paul Sartre)

Sur quoi une personne s'appuie-t-elle comme base de «l'existence»? Est-ce votre propre «vision», «langage», «mémoire», «matériel», «perception», «émotion», «âme»… ou une définition des autres? Afin de produire la connexion «essentielle», vous et moi sommes toujours en train de chercher des réponses ...

Face à l'essence de l'existence qui disparaît progressivement, a disparu et n'est jamais apparue, l'existence humaine peut-elle être libre? Particulièrement en quittant le lit, tout ce que vous voyez les yeux ouverts et l'expérience passée de la vie construira le comportement et la réflexion d'une journée pour prouver la trajectoire de l'existence. L'absence de vision utilise d'autres interfaces de perception physique comme indices d'existence, qui sont du texte, des lignes, des couleurs, des formes et des noumènes reproduits par perception tactile ou auditive.

"Self Portrait" de Niu Junqiang définit l'existence de soi du point de vue de l'autre et de l'auto-simulation. Transformez-vous de la langue en Braille tactile pour façonner l'image visuelle du texte et induire l'existence de l'odorat et du toucher à travers le support matériel avec la mémoire et l'histoire. La projection émotionnelle de la perte de vision à travers le comportement rituel d'un autre aveugle dont il est difficile d'interpréter la couleur et l'espace pour projeter ses propres doutes et imagination sur «l'invisible» n'est pas exactement l'état d'angoisse auquel est confrontée la société visualisée.

Chen Wenrou reproduit l'existence de sa propre diversité dans un temps et un espace mutés, et collage délicatement la fille qui plonge dans la mer et parle avec les baleines et les dauphins et les festivals antiques dans la vision pâle et vague, "Lingen Fuyao" les empreintes de croissance d'humains primitifs vivant dans les lacs, les icebergs, les parois rocheuses et les terres avec spiritualité, et mettant l'accent sur la perception corporelle non visuelle avec la «vitesse de résonance», une fois de plus l'expérience de nager avec les baleines et les dauphins répond à Maurice Merleau ( Maurice Merleau). -Ponty) physicalité, la vitesse qui transcende la vision avec l'expérience perceptive et la conscience, et expose subjectivement la relation entre soi et le monde avec le corps.

Les six autoportraits qui ont une expérience dans les systèmes non visuels, remplacent les «yeux» par le «cœur» dans le mode peinture et le schéma corporel, et construisent la reconnaissance de soi et l'apparence du monde à travers l'expérience sensorielle, la re-compréhension et interpréter l'essence de l'art Les mots, les images, la langue et les symboles de l'espace du monde, se demander si le non-visuel est une sorte d'art visuel.

"Non_existence" attend que vous remplissiez les espaces.

"L'existence précède l'essence." Jean-Paul Sartre

De tout temps, l'humanité s'est demandée sur quoi reposera son essence, sa nature intérieure. Selon Jean-Paul Sartre, la nature humaine n'existe pas. Les êtres humains existent, et par leur existence, ils trouvent leur essence et se définissent L'existence précède l'essence dans le sens où nous devons nous inventer, par nos choix et nos actions, c'est ce qui nous rend libres. Par conséquent, notre essence est formée par une multitude d'expériences concrètes telles que: la vision, le langage, la mémoire, la perception , émotion, etc.

Parmi eux, la vision a une importance singulière, en ce qu'elle nous offre l'expérience de la beauté et de l'art. Ainsi, réinventer nos sens visuels, jouer avec le vu et l'invisible, a été une obsession universelle et fondamentale parmi les artistes. Dans cette exposition, les artistes ont été mis au défi de fournir une telle expérience en l'absence de vision. Avec leur propre diversité de médiums et de concepts, ils nous guident vers une nouvelle façon de vivre l'art, principalement en utilisant une variété différente de sens corporels. Mots, lignes, couleurs, les formes et les textures doivent être vues au toucher ou à l'ouïe.

Avec l'installation "Self Portrait", Niu Jun-Qiang (牛 俊 强) tente de se définir en endossant le regard de "l'autre", il se regarde du point de vue d'un étranger. En utilisant le braille, il transforme le langage en visuel et l'expérience physique. Les mots ont une existence olfactive et tactile à travers les supports matériels. Les phrases sont façonnées par la texture de l'installation, leur donnant une vie et une histoire indépendantes. Cette œuvre traduit principalement l'expérience fondamentale de la perte de vision. L'artiste projette ses propres émotions face à la difficulté d'interpréter la couleur et l'espace, il nous invite à surmonter l'angoisse et à explorer son monde imaginaire invisible mais pourtant tangible.

Chen Wen-Rou (陈雯 柔) voit la perception non pas comme un sens corporel passif mais plutôt comme une décision active, une ouverture sur le monde qui nous entoure. Les paysages qu'elle dépeint semblent embrasser la variabilité du temps et de l'espace, elle revient à la des êtres humains primitifs vivant sur des lacs, des icebergs, des parois rocheuses et des terres. Ce monde spirituel peut être observé à travers une perception corporelle non visuelle, telle que la vitesse de résonance. Elle est profondément inspirée par le modèle de langage des baleines et des dauphins. comme d'anciens rituels tribaux, ses œuvres apparaissent comme des visions irréelles pleines de poésie, qu'elle considère comme une pathologie du langage primaire.

Niu Chun-keung Niu Jun-Qiang (né en 1983 , Taiwan Taiwan)
​牛俊強 Niu Jun-Qiang

Self Portrait 2015 牛皮裝置 Leather sculpture and document 170x110cm 單版 Unique

​牛俊強 Niu Jun-Qiang

Self Portrait 2015 攝影 Photograph 50 x 37cm (each) Edition of 8 + 1AP

Sophie Chen Wen Chen Wen-Rou (née en 1990 , Taiwan Taiwan)
​陳雯柔 Chen Wen-Rou

海靈迴轉 Back to the Ocean 2017 複合媒材 Mixed Media 100 x 200cm (8 pieces)

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

靈根扶搖 Shacking up III 2017 複合媒材 Mixed Media 38 x 45.5cm

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

靈根扶搖Shacking up II 2017 複合媒材 Mixed Media 38 x 45.5cm

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

靈根扶搖 Shacking up I 2017 複合媒材 Mixed Media 38 x 45.5cm

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

靈根扶搖 Shacking up IV 2017 複合媒材 Mixed Media 38 x 45.5cm

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

共振的時速 Time of Resonance I 2017 複合媒材 Mixed Media 31.8 x 40.7cm

​陳雯柔 Chen Wen-Rou

共振的時速 Time of Resonance II 2017 複合媒材 Mixed Media 31.8 x 40.7cm