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Lee Jaehyo Lee Jaehyo Corée né en 1965

En 1992, il est diplômé de l'Université Hongik en Corée avec un baccalauréat ès arts. Il a organisé 43 expositions personnelles dans le monde entier et participé à de nombreuses expositions de groupe importantes.

Li Zaixiao // Une exploration du contraste entre la lumière et l'obscurité

-Dr. Iain Robertson, doyen des arts et des affaires, Sotheby's School of Art

Le thème central de l'œuvre de Lee Jae-hyo est le paysage naturel. Le paysage naturel est la source d'inspiration de ses œuvres et traverse ses créations éclatantes. D'autre part, il a percé des clous en fer artificiel dans le bois calcifié, montrant son inquiétude pour des problèmes tels que la mort et la destruction. Ces deux qualités de Lee Jae-hyo sont également remarquables dans cette exposition. Grâce au matériau en bois vibrant et respirant, il l'a transformé en une forme ergonomique et une forme cosmique sombre, tout en utilisant des pointes argentées pour exprimer clairement le motif argenté.

Ce serait un peu redondant si seulement "yin et yang" étaient utilisés pour décrire les deux aspects des œuvres d'art de Lee Jae-hyo. Bien sûr, il s'agit d'une méthode d'explication, mais je pense qu'une telle division est principalement due à la nature elle-même L'impact des caractéristiques. Lee Jae-hyo utilise ces matériaux pour exprimer clairement son langage sculptural et le sens de sa co-création avec la nature. À partir de ses premiers travaux expérimentaux, il utilisera des glaçons, des feuilles séchées et d'autres matériaux pour ajouter de l'inspiration à son discours créatif. Le monde naturel (ou l'univers entier), qui contrôle les règles du monde, est vu comme deux niveaux sous un tout plus large dans la perspective artistique de Li.

En apparence, ses œuvres semblent divisées, mais elles contiennent de l'harmonie, c'est le cœur de la pensée bouddhiste et une clé importante pour comprendre l'intention artistique de cette exposition. Ce type d'harmonie est sans aucun doute implicite dans la dichotomie de la vie et de la mort, et il se manifeste aussi clairement dans le modèle de la vie et de la mort. Le symbole tactile est recouvert de charbon de bois cubique, 0121-1110-1140813 (n ° 26), qui combine la forme d'un cube parfait avec un ensemble d'informations apparemment aléatoires. Le mât totémique en bois calcifié, 0121-1110-113112 (n ° 21), est également fascinant, et les signes symboliques qui s'y trouvent se rassemblent et convergent vers un tourbillon au sens obscur. L'œuvre paysagère ondulée, 0121-1110 = 114054 (n ° 20), est l'œuvre de couverture de ce catalogue et l'œuvre la plus expressive de cette série, dont la symbolique est ancrée dans le paysage. D'autres travaux, tels que 0121-1110 = 114088 (n ° 22) utilisent également la même technique pour exprimer la connotation de la cosmologie.

Si vous évoquez les autres séries d'œuvres de l'artiste Li Zaixiao, dont ces charmantes sculptures en bois rabotées, vous devriez penser qu'il affirme la valeur de la vie. Certaines de ces œuvres évoquent l'intention d'un monde naturel à travers d'énormes formes, submergeant la perception du spectateur. Il semble que la rhapsodie naturelle faite par l'artiste libéré des chaînes ne puisse guère être contrainte que dans le motif harmonieux qu'il a créé. Les lignes complexes, les cercles et les éléments constitutifs du langage artistique des cercles complexes sont clairement visibles dans plusieurs sculptures, mais ils sont encore plus proéminents dans l'œuvre 0121-1110 = 111081 (n ° 12). Par exemple, la forme d'oeuf de l'œuvre, en tant que symbole de l'origine de la vie, fournit de manière appropriée et concise un langage approprié pour un discours dualiste. Œuvre 0121-1110 = 114022 (n ° 14), une sculpture ronde en forme de cloche à l'envers; et œuvre 0121-1110 = 110028 (n ° 11), l'art de l'illusion en trompe, qui dépasse les limites de la 3D et est à la fois une sculpture et un objet fonctionnel: le premier peut être une table et le second peut être utilisé comme un fauteuil inclinable. En fait, ces œuvres ne sont pas conçues pour une valeur pratique, tout comme les œuvres de Mark Newson, une étoile montante dans le monde du design.

Dans l'œuvre de Lee Jae-hyo, la sculpture sur bois de mélèze la plus accrocheuse revient à ses racines organiques dans la nature. Dans ces œuvres, il s'est directement battu contre les couleurs, les motifs et les formes naturelles, rendant l'influence de ces caractéristiques sur les œuvres moins importante. 0121-1110 = 114086 (n ° 19) La partie circulaire en bois de l'œuvre montre un motif en relief, qui est défini (non limité) dans un cadre carré. L'œuvre la plus défensive de l'exposition est peut-être la chaise cyprès 0121-1110 = 114082 (n ° 6), qui est une forme confortable qui enveloppe le sol. À première vue, vous pourriez penser qu'elle est recouverte d'animaux. Si vous regardez au plus près de la fourrure, vous constaterez que c'est son motif abstrait délicatement agencé et délicieux, se dépliant en formes ondulantes. De cette manière, notre réflexion est à nouveau amenée au thème d'origine: le paysage naturel. Ces œuvres richement dessinées, en particulier 0121-1110 = 1140811 (n ° 4), combinent le noir foncé du bois noir calcifié avec l'optimisme épanoui du bois raboté. Ce type de performance, en bref, est la troisième collection complète d'œuvres produites pour dissoudre la double nature de l'artiste. Bien que dans les premières séries de travaux de Li Zaixiao, la couche sombre soit divisée en lignes et en cercles, mais dans ses plus belles œuvres récentes, la décoration sombre et les reliefs de couleur claire partagent la configuration de l'espace, profonde et claire. L'effet de collocation n'est évidemment pas inévitable, mais délibéré.

La joie de l'art de Lee Jae-hyo est qu'il ne prétend pas être prétentieux, et partage son interprétation philosophique profonde et large de la vie d'une manière humble. Dans le processus de création de Lee Jae-hyo, il utilise une richesse de matériaux et d'objets pour exprimer la beauté étonnante d'une manière nouvelle ou simple.

Messenger Station / Traduction

[LEE JAEHYO] ENQUÊTES SUR CHIAROSCURO
-Dr. Iain Robertson (Responsable des études commerciales artistiques. Sotheby's Institute of Art)

Le sujet du paysage est au cœur de l'art de Lee Jaehyo. Il est le sang-vivant de son art et il parcourt tous les objets animés qu'il crée. Les clous artificiels qu'il enfonce dans le bois calcifié, au contraire, montrent son souci de la mort et de la destruction. Les deux faces de sa nature représentées dans un bois vivant et respirant façonné en formes ergonomiques, et des formes noircies et cosmiques sur lesquelles s'articulent des motifs et des significations argentées dans des pointes argentées, sont mises en avant dans cette exposition. .

 

Il serait otiose de dire simplement que les deux parties de l'art de Lee Jaehyo décrivent les composantes Yin et Yang de sa personnalité. Elles peuvent le faire, mais je crois que la principale préoccupation de cette division apparente est avec la nature elle-même. Lee Jaehyo travaille à travers les matériaux afin d'articuler son langage sculptural formel et il coopère avec la nature, et ce depuis ses premières expériences avec les glaçons et les feuilles séchées, afin de trouver l'inspiration pour son récit. Le monde naturel, et par implication le cosmos, qui contrôle le comportement de la nature, peut maintenant être considérée comme deux parties d'un plus grand tout.

L'harmonie qui existe dans une désunion apparente et qui est un précepte bouddhiste central, est également cruciale pour comprendre l'intention de l'art de cette exposition. Elle est implicite dans la dichotomie globale de la vie et de la mort et elle apparaît dans les formes elles-mêmes. . Le cube de charbon de bois, couvert de symboles haptiques, 0121-1110-1140813 (n ° 26), combine une forme cubique parfaite avec un corps d'informations apparemment aléatoires. Le totem en bois calcifié, 0121-1110-113112 (n ° 21) est particulièrement intrigant à cet égard, par la manière dont les symboles se rassemblent en tourbillons d'importance implicite. La pièce de paysage ondulée, 0121-1110 = 114054 (n ° 20), qui apparaît sur la couverture du catalogue, est l'œuvre la plus descriptive dans cette série, et ici le symbolisme est fait pour s'adapter au paysage, de la même manière qu'il a été employé dans la cause de la cosmologie dans d'autres ouvrages tels que 0121-1110 = 114088 (n ° 22).

On peut parler d'affirmation de vie dans le cas des formes pulpeuses, rabotées et en bois de l'autre œuvre distincte de l'artiste. Ces formes parfois géantes évoquent des images d'un monde naturel qui submergent les sens. La rhapsodie de la nature que le l'artiste déchaîne semble à peine contenu dans les restrictions des formes harmonieuses qu'il crée. L'arrangement complexe de la ligne et du cercle, les éléments constitutifs du langage de l'art, est clairement articulé dans un certain nombre de sculptures, mais fonctionne particulièrement bien dans 0121-1110 = 111081 (no 12). Dans cet exemple, la forme d'oeuf, associée à l'origine de la vie, fournit une forme élégante et proportionnellement appropriée pour le langage binaire. La sculpture autoportante en forme de cloche retournée, 0121-1110 = 114022 (non 14) et amorphe 0121-1110 = 110028 (no 11) traversent le Rubicon tridimensionnel et servent à la fois de sculpture et d'objet fonctionnel. Le premier peut être utilisé comme table et le second comme chaise longue. En fait, un peu comme le wo rk du designer super-star Mark Newson, ces objets ne sont pas destinés à un usage pratique.

 

Dans les œuvres frappantes du bois de mélèze, Lee Jaehyo revient à ses racines organiques. Il s'engage directement avec les couleurs, les motifs et les formes de la nature, la manipulant à un degré bien moindre. En 0121-1110 = 114086 (n ° 19), les cercles de bois créer un motif reposant, défini plutôt que contraint par le cadre carré au format d'image. L'œuvre la plus désarmante de la série est peut-être la chaise en bois de genévrier, 0121-1110 = 114082 (no 6), qui est un cocon accueillant, rempli de ce qui apparaît à première vue, être une peau d'animal, mais après un examen plus approfondi, il y a une confection abstraite astucieusement faite étalée sur une forme ondulante. Mais elle attire à nouveau notre attention sur le sujet du paysage. Ces œuvres richement modelées, dont 0121-1110 = 1140811 (n ° 4) se démarque, marient l'obscurité des œuvres en bois calcifié à l'optimisme efflorescent des formes de bois rabotées. Elles semblent, en somme, résoudre les deux parties de la personnalité de l'artiste et former à ce titre une troisième œuvre. alors que c'est vrai que les strates sombres séparent les lignes et les cercles dans les séries antérieures, dans les constructions somptueuses plus récentes, les embellissements sombres partagent l'espace avec les reliefs clairs, un effet qui semble être délibéré plutôt qu'inévitable.

 

La joie de l'art de Lee Jaehyo est la manière sans prétention avec laquelle il partage sa compréhension philosophique profonde et large de la vie sous des formes nouvelles et parfois prosaïques, employant dans le processus, une riche gamme de matériaux pour réaliser des objets d'une grande beauté.