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Matteo Massagrande, Italie né en 1959

Massagrande est un peintre et sculpteur avec un talent artistique et de grandes réalisations. Né à Padoue, Vénétie, Italie, il a participé à plus d'une centaine de spectacles à Barcelone depuis ses débuts en 1973. Il a également participé à la 54e Biennale de Venise pour le compte de la Pavillon italien en 2011 et a reçu un rapport spécial du New York Times.

Le travail de Massagrande dépeint méticuleusement le déclin de l'intérieur du bâtiment. Il utilise la lumière, des tons uniques et des perspectives cinématographiques semblables à des lentilles pour capturer ces espaces urbains autrefois vivants mais maintenant abandonnés. Les yeux du spectateur seront immédiatement attirés par les chambres et les couloirs et balcons semi-couverts.En regardant les appuis de fenêtre et chaque coin de la pièce, les gens ne peuvent s'empêcher de se demander quel est le paysage à l'extérieur de la pièce.

La perspective et l'utilisation de la lumière sont les deux marques les plus importantes et les plus représentatives des œuvres de Massagrande. Ses peintures ne sont pas seulement le résultat d'une observation et d'un enregistrement rationnels, mais sont remplacées par les méthodes de peinture empiriques typiques des XIVe et XVe siècles. Massagrande a appris des maîtres de la Renaissance, absorbé leur essence et réinterprété les peintures du maître dans son propre vocabulaire. Comme les premiers maîtres, Massagrande utilise plusieurs points focaux pour peindre: chaque scène semble être vue sous trois ou quatre angles différents en même temps, mais chaque scène présente une perspective magique et claire. Cette caractéristique apparaît également dans la maîtrise de l'espace par Massagrande. Massagrande puise son inspiration de partout et fusionne différents espaces en un seul lieu. Associé à son habile utilisation de la lumière, il peut créer une réalité complètement nouvelle. À l'heure actuelle, tout élément sur les «personnes» est superflu, car l'espace intérieur lui-même est déjà vivant. Ce que ces espaces intérieurs émettent, ce ne sont pas seulement les traces de vie laissées par les anciens résidents, mais la vitalité de l'espace lui-même. Pour l'artiste, toute scène est une imagination après réorganisation. L'espace et la nature morte que nous voyons deviennent pleins à cause de la lumière, et ces scènes sont le résultat de l'artiste plongeant sa mémoire dans l'harmonie et la tranquillité.

Les œuvres de Massagrande sont rassemblées dans des galeries d'art, des églises, des collections importantes publiques et privées du monde entier.

Massagrande est l'un des représentants les plus importants du réalisme moderne italien. Originaire de Vénétie (né à Padoue en 1959), Matteo Massagrande est un peintre et graveur avec une profonde connaissance de l'histoire de l'art, ancienne et contemporaine, et se consacre à l'étude des techniques anciennes de la peinture, de la gravure et de l'art de la restauration.

Il a commencé à exposer son travail en 1973 en participant à des expositions collectives et à des concours, recevant des distinctions et de nombreux prix. Au cours des dernières années, il a organisé de nombreuses expositions prestigieuses, à la fois des peintures et des graphiques à Barcelone, Madrid, Séoul, Londres, Hong Kong, Budapest et Beyrouth En décembre 2011, le New York Times a dédié l'ouverture de la spéciale "Arte" à Massagrande qui était également présent dans le pavillon italien de la 54e Biennale internationale d'art de Venise.

Dans leur objet et leur méthode d'exécution, les peintures évoquent la lumière, le lieu et le temps. La plupart montrent des intérieurs architecturaux avec des vues sur les espaces extérieurs, certains se concentrent sur des arbres cryptiquement symboliques. Il s'intéresse particulièrement à révéler la lumière qui articule et divulgue le sujet. Son accomplissement technique est évident dans leur expression subtile, où il déploie une maîtrise magistrale et méticuleuse de la couleur et de la tonalité.

La nature de son sujet est intrigante et mystérieuse. Il montre des intérieurs domestiques inoccupés, délabrés, peut-être abandonnés. Ces pièces immobiles et éloquentes sont remplies d'absence et de mélancolie. Ceci est compensé par la manipulation sophistiquée de la lumière et de la couleur, qui séduit le regard et donne une atmosphère plus légère de recherche intéressée. Ces pièces ont des sols carrelés complexes, qui coulent d'un espace à l'autre, conduisant le regard vers les pièces suivantes et finalement vers des extérieurs ressemblant à des jardins. Ce que l'on commence à remarquer, ce sont des variations délibérées de perspective, mis en valeur par les grilles de carrelage, qui suggèrent que ces peintures n'enregistrent pas simplement une vue, mais sont des constructions élaborées: ce sont en fait des images composites, assemblées pour produire des évocations théâtrales et compressées de lieu et d'histoire.

Une tension se joue dans ces images extérieurement calmes et contrôlées. Le sujet, un point dans le temps et dans l'espace, est insaisissable, en constante évolution et au bord de la perception. Massagrande rend compte avec soin de ses observations systématiques et médico-légales. , qui saisit et cerne efficacement un moment significatif au sein de sa méthode rigoureuse.

Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées, églises et dans de prestigieuses collections publiques et privées du monde entier.Il vit à Padoue et partage son temps à la fois dans son atelier de Padoue et celui de Hajòs (Hungry).