馬薩格蘭德透過名畫文脈中既存的圖像,結合大眾所熟悉的現代生活事物,運用並置的手法,壓縮不同的時空,予以重新詮釋,企圖透過不同的視角與思考、表現方式,讓觀者有一個不同的角度來觀察永恒空間與無限生命

Trieste de Trieste | 2017 | Huile et techniques mixtes à bord Médias composites | 70 x 100cm

Exposition personnelle Matteo Massagrande | 2017.5.20 ~ 6.25

  • Avant-première VIP et réception d'ouverture: 20/05/2017 à 14h00

  • Artiste participant: Matteo Massagrande

Le nouveau caractère concret de Massagrande - de la modernité interculturelle à la conscience spatiale postmoderne

---- Zeng Changsheng (Pedro Tseng Ph. D.)

Matteo Massagrande est né à Padoue, en Italie, en 1959. Il est un peintre et sculpteur avec un talent artistique et de grandes réalisations. Il maîtrise l'histoire de l'art classique et contemporain, et est également doué pour les techniques de peinture traditionnelle et la restauration artistique. Depuis ses débuts en 1973, il a participé à plus de 100 expositions internationales, dont la 54e Biennale de Venise. Massagrande est l'une des figures les plus représentatives du mouvement de peinture Nuova Figurazione en Italie.

Les modernistes sont toujours à la pointe, testant constamment les limites du pouvoir institutionnel pour trouver la possibilité de la transcendance. Pour lui, c'est un jeu, un jeu entre essais libres et ordre réel. Face au pouvoir institutionnel, ce n'est que grâce à la libre pratique qu'une agence individuelle (agence) peut être possible. Le modernisme a-t-il réellement rempli ses tâches et ses plans, ou a-t-il été perturbé? Le postmodernisme propose encore une autre possibilité, une possibilité comme la «troisième lecture».

1. Transcender les formes traditionnelles pour rechercher une transformation créative

Comment un artiste peut-il respecter et défier la réalité en même temps? Selon Foucault, grâce à la pratique libre, les gens peuvent percevoir les limites et savoir dans quelle mesure ils peuvent être dépassés. Il a utilisé le terme «une attitude limite» (une attitude limite, ou «a limit attitute») pour expliquer davantage sa soi-disant «attitude de modernité»: ce genre de caractère philosophique peut être considéré comme une attitude limite ... nous devons aller au-delà En termes de distinction interne / externe, il faut toujours être à la pointe ... Bref, il s'agit de transformer les limites nécessaires de la théorie critique en une pratique critique transgressable. Le moderniste de Foucault est lié par des restrictions, mais il a hâte de rechercher la liberté; il sait qu'il est à la fine pointe et est prêt à franchir la ligne à tout moment. De plus, cette attitude critique historique doit être une attitude expérimentale.

Massagrande est né à Padoue, en Italie. Il vit toujours dans sa ville natale, mais chaque été depuis deux décennies, il se rendra dans la ville natale de sa femme, Harjos, en Hongrie, pour les vacances d'été, Massago Rand préfère l'art traditionnel italien, en particulier Peinture vénitienne de la lumière et de l'harmonie des couleurs, et il aimait la terre et le peuple hongrois ainsi que leur art. Il était comme un artisan au Moyen Âge, apprenant les différentes techniques de la peinture traditionnelle et les détails de la gravure, et a même personnellement exploré le processus de restauration de peintures anciennes, ce qui lui a permis de comprendre en profondeur comment les anciens maîtres utilisaient les médias et comment pour résoudre le problème Problèmes techniques. Afin de comprendre la formation en apprentissage des maîtres anciens, il a visité les plus grands musées du monde, exploré les œuvres originales des maîtres et reçu les conseils des meilleurs professeurs d'histoire de l'art d'université. Ces études approfondies et approfondies ont fourni une base solide pour sa création artistique globale ultérieure, lui permettant d'explorer la tendance d'expression concrète de l'art contemporain et la possibilité d'un développement futur. C'est aussi la vision de base de sa croyance artistique, à rechercher Combining ancien et moderne, et essayant d'intégrer la valeur glorieuse de l'histoire de l'art avec une peinture moderne innovante.

2. Le processus de spatialisation et de médiation du temps

Une certaine transition spatiale semble fournir un moyen utile de faire la distinction entre le postmodernisme et le modernisme. Cette distinction existe entre les deux formes de relation entre le temps et l'espace, plutôt qu'entre deux catégories indiscernables. Cette transformation particulière est la substitution du temps et la spatialisation du temps. Cependant, toute explication spécifique de la nouvelle esthétique de l'espace et de son monde de vie existentielle nécessite des étapes intermédiaires, ou une médiation comme dialectique dans le passé. La spatialisation postmoderne a été réalisée dans la relation de divers milieux spatiaux et de forces hétérogènes coexistantes. On peut dire ici que la spatialisation est un processus dans lequel les beaux-arts traditionnels sont médiatisés.

Massagrande a été une fois influencé par l'école métaphysique italienne Giorgio. Inspiré par Giorgio de Chirico, se référant à l'architecture et aux techniques d'expression métaphysique, il a également appris de l'entretien des antiquités et a appris les techniques de maîtres pour développer ses propres méthodes de peinture. Son utilisation des tons est à la fois coordonnée et capable de correspondre à l'équilibre de la structure globale, mais il se soucie davantage de la poursuite de la présentation parfaite de thèmes simples, de sorte que différents tons et formes maintiendront finalement l'ajustement de l'image globale finale. Une compréhension approfondie de l'histoire de l'art l'aide également à faire une interprétation particulière de l'espace intérieur avec de riches connotations historiques, telles que: prises électriques sur les murs, carreaux de sol en mosaïque usés et vieux murs qui ont été réparés en plusieurs couches. les chambres et les couloirs qui habitaient autrefois sont maintenant des maisons vides, cachant peut-être des secrets laissés par le propriétaire dans le passé. Le motif décoratif du sol rappelle aux gens un salon vénitien ou une cuisine parisienne pleine de vin. La transition spatiale parfaite est assortie aux vieux murs anciens, et à côté se trouve un couloir plein de beauté mystérieuse et poétique, même si le le soleil se couche Le cadre en verre disparaît et le spectateur ne fait pas attention à l'espace fantastique exquis dans la peinture qui ressemble à la perspective d'un film, et peut encore lentement apprécier la performance intrigante et merveilleuse de la peinture.

3. Trouvez la poésie de la vie de la vie

Selon Foucault, le moderniste Baudelaire n'est pas un simple vagabond: il «capte le moment fugace et surprenant», mais aussi «se contente de regarder les yeux ouverts et de stocker des souvenirs». Au contraire, le moderniste est toujours assidu dans sa recherche, il a un but noble qu'un simple vagabond ... Ce qu'il recherche est un trait, appelons-le «modernité». Il recherche de tout cœur la poésie de l'histoire dans sa vie. Foucault estime que la tâche la plus importante des modernistes est d'extraire la poésie de la vie, c'est-à-dire de transformer la vie en poésie. C'est ce qu'il appelle «la poésie de trouver la vie dans la vie». Dans le postmodernisme, elle a abandonné la mission utopique de la peinture moderniste: après avoir perdu cette mission idéologique, une fois la forme libérée de l'histoire, la peinture peut désormais librement adopter une attitude nomade réversible en accord avec toutes les langues du passé.

«En ce qui concerne la peinture, quand viendra le temps de la destruction, seulement lorsque de nouvelles créations apparaîtront. C'est-à-dire que vous ne pouvez pas démolir une rangée de murs qui n'existent pas, car vous ne pouvez les avoir qu'après avoir érigé le C'est la raison pour laquelle Massagrande a choisi des thèmes traditionnels comme sujets de peinture, et pourquoi il a utilisé des techniques traditionnelles. Ses créations tentent d'empêcher la destruction de la tradition, mais son objectif principal n'est pas. de copier des thèmes traditionnels, mais de laisser le spectateur découvrir la beauté de l'harmonie cachée derrière les bâtiments anciens que nous voyons chaque jour dans nos vies. Enregistrer la réalité physique des choses observables et tactiles n'est qu'un moyen de déclencher nos pensées et nos émotions. Nous voulons essayer de comprendre les peintures, ou nous voulons découvrir les messages secrets derrière les vieux carreaux de sol, les maisons vides et les fissures des portes. passe par notre âme, pas par nos yeux et notre cerveau. Seuls les modes de peinture objectifs et centrés sur la nature peuvent transmettre ces mythes privés et ces histoires personnelles, car les sentiments personnels et privés ne peuvent être véhiculés qu'à travers des éléments spécifiques de la réalité; l'art non thématique et son universalité Les marques peuvent mieux exprimer la vérité générale et sont moins adaptées. pour transmettre des émotions spécifiques ou des déclarations spécifiques.

Quatrièmement, la persistance de la mémoire et la résurrection des fables

Du romantisme au modernisme, la forme symbolique et la valeur linguistique ont toujours maintenu une position dominante pendant longtemps. Si le symbole est assimilé à divers concepts organisationnels des œuvres artistiques et de la culture, alors le retour répressif de diverses oppositions symboliques, le retour répressif de diverses théories allégoriques publiques ou suggestives, peuvent être décrits comme une sorte de discontinuation à notre époque., Fracture, hétérogénéité et différence, plutôt que sensibilité générale à l'identité. Par conséquent, dans la moindre mesure, les allégories peuvent être décrites comme des problèmes qui sont soulevés pour la réflexion parce qu'elles sont conscientes des distances incomparables à l'intérieur des objets pensants, et comme diverses questions d'interprétation conçues pour s'adapter à des phénomènes qu'aucune idée ou théorie ne peut accepter. Nouvelle réponse .

Les nouvelles œuvres de Masagrain au cours des dernières années ont légèrement changé. Outre les œuvres d'intérieur et de paysage, il a commencé à combiner les deux thèmes. Il a présenté les états intérieurs et extérieurs avec le même poids. Ils ne s'influencent pas l'un l'autre, mais ils sont conceptuellement liés . L'intérieur est toujours calme et les murs et les carreaux de sol anciens ou fissurés dégagent toujours la même intemporalité. Cependant, la nature en arrière-plan à l'extérieur de la maison est différente. C'est le contraire de l'éternité sans vie condensée au premier plan. Les plantes vertes en arrière-plan sont enceintes. Il existe de nombreuses possibilités de changement, telles que les feuilles tremblent dans l'agréable brise d'été, ou se baignent sous la pluie battante, et l'image du ciel peut être le soleil d'été ou le ciel est sombre. La couleur de fond peut avoir des changements infinis, mais l'effet qu'elle présente est: le calme est relatif à la nature en constante évolution, et l'éternité est relative au cycle des quatre saisons.

Bref, dans les œuvres de Massagrande, le spectateur peut découvrir la dualité des informations de base: d'une part, nous essayons de préserver nos souvenirs des fragments restants de ces courtes vies quotidiennes. C'est nous. Le concept de base de la culture ; d'autre part, nous devons travailler dur pour innover, car c'est la seule façon dont nous pouvons assurer l'héritage de génération en génération, afin que la vie puisse continuer à exister.

En regardant la technique de la dualité (Dualité) de Massagrande, à travers les images existantes dans le contexte de peintures célèbres, combinées avec des choses de la vie moderne familières au public, en utilisant des techniques de juxtaposition pour compresser différents temps et espaces, les réinterpréter et tenter de donner Le spectateur crée une image «contrastée», essayant de montrer la possibilité d'un nouveau vocabulaire de symboles esthétiques modernes. Massagrande tente de donner aux spectateurs une perspective différente pour observer l'espace éternel et la vie infinie à travers différentes perspectives et modes de pensée et d'expression. Cette perspective diversifiée révèle également le développement de l'art contemporain "du moderne au postmoderne. La possibilité de" trois types de en train de lire".

Matteo Massagrande dans la Nuova Figurazione:

De la modernité interculturelle à la conscience spatiale de la post-modernité

- Pedro Tseng Ph. D.

Né à Padoue en Italie en 1959, Matteo Massagrande est un peintre talentueux ainsi qu'un graveur avec profondeur. Il possède une expertise considérable dans l'histoire de l'art classique et contemporain. Il est également un professionnel des techniques de la peinture traditionnelle et de la conservation de l'art. a participé à plus d'une centaine d'expositions internationales, dont la 54e Biennale de Venise (2011), depuis sa première notoriété en 1973. Massagrande est l'une des figures les plus emblématiques de la Nuova Figurazione, un mouvement de peinture.

En tant que moderniste, il continue de marquer la frontière de l'établissement du pouvoir de manière expérimentale pour considérer la probabilité de transgression. Il la définit comme un jeu concernant l'entre-deux de la mise en pratique de la liberté et l'ordre réaliste. L'agence humaine ne peut entrer en jeu que si la liberté est praticable dans le cadre de l'établissement du pouvoir. D'une part, nous avons des incertitudes sur les missions et les projets du modernisme, qui sont de facto en voie d'achèvement. D'autre part, ils sont probablement susceptibles d'être perturbés et fondamentalement encore incomplets et peu abondants. Ainsi, le post-modernisme ouvre une alternative ex post facto: une alternative comme «le troisième type de lecture».

1. Transcender les formes traditionnelles pour poursuivre une transformation créative

Un artiste peut-il respecter la réalité tout en la défiant? Selon Michel Foucault, un être humain pourrait être perspicace pour remarquer ses limites en mettant la liberté en pratique, afin qu'il puisse identifier une gamme comme un transgresseur. Foucault invente l'expression «une attitude limite , "ou" a limite attitute "pour illustrer la soi-disant" attitude de la modernité ": on peut considérer ce genre de position philosophique comme une attitude limite ... il est essentiel pour nous de transcender une opposition binaire entre intériorité / extériorité et être un pionnier… en termes simples, de transformer les limites nécessaires de la théorie critique en une pratique de la critique par transgression. Quant à la qualité d'un moderniste, Foucault soutient que si un moderniste est confiné dans les limites, il chercherait la liberté sans hésitation. Il est prêt à être transgresseur chaque fois qu'il le doit parce qu'il est aussi un pionnier.

Massagrande est né à Padoue, en Italie. Bien qu'il vive maintenant dans sa ville natale, il passait ses vacances d'été dans la ville natale de sa femme, en Hongrie, au cours des vingt dernières années. Son obsession pour l'art traditionnel italien, l'harmonie de la lumière et des couleurs en vénitien la peinture en particulier, le pousse à graviter vers la vie terrestre, la base et les arts de la Hongrie. Il s'est équipé des différentes techniques de la peinture traditionnelle, de la composition des détails de la gravure, voire du processus de conservation de l'art. Par conséquent, il a examiné la mise en œuvre des maîtres anciens avec le médium de la peinture et comment ils ont réussi quand ils ont eu des problèmes techniques sur l'utilisation des stylos de peinture. Il a visité les plus grands musées du monde et a examiné les œuvres originales des maîtres afin d'en apprendre davantage sur les formations d'apprentissage des anciens maîtres avec le l'enseignement du meilleur professeur d'histoire de l'art. Plus tard, l'étude approfondie et intensive a rendu sa composition artistique globale solide et capable d'explorer tendances de la Nuova Figurazione et représentation de l'art contemporain et de ses possibilités de développement futur.L'étude soutient également ses principes de l'art.Il combine le passé et le présent, et il reconnaît et intègre également la haute valeur de l'histoire de l'art avec l'innovation de la peinture moderne.

2. spatialisation et matérialisation du temps

Une transition de l'espace est susceptible de fournir à la distinction entre le postmodernisme et le modernisme un outil utile. Cette distinction n'est pas faite dans deux domaines différents. Au contraire, elle existe dans la liminalité entre le temps et l'espace. Cette distinction unique et à grande échelle La transition inclut le remplacement et la spatialisation du temps. Cependant, toute explication claire liée à la néo-esthétique et à son existence dans le monde de la vie adhère à certaines étapes de l'expérience de la liminalité, ou de la médiation en dialectique. En fait, la spatialisation postmoderne a progressé dans la relation. avec différents médiums de l'espace et juxtaposition de puissances hétérogènes On pourrait considérer la spatialisation comme un processus de médiatisation pour les beaux-arts traditionnels.

S'inspirant de Giorgio de Chirico, un artiste de l'école métaphysique en Italie, Massagrande adopte non seulement les techniques de l'architecture et de la métaphysique, mais apprend également des maîtres pour développer ses propres compétences. Il met l'accent sur une représentation parfaite de la poursuite d'un sujet simple par rapport à les nuances de ses œuvres, qui correspondent également harmonieusement à toute la composition avec équilibre. Par conséquent, différentes nuances et formes maintiennent finalement l'harmonie visuelle dans l'ensemble. Sa compréhension approfondie de l'histoire de l'art est également bénéfique à son interprétation unique et historique de l'intérieur Par exemple, des prises murales, des carreaux de mosaïque en brique usés, des vieux murs avec du plâtre multicouche, des pièces et des couloirs dans des maisons vacantes qui étaient autrefois des maisons de personnes. Les secrets du propriétaire sont probablement encore bien gardés. Les motifs décoratifs du le sol rappelle aux gens un salon vénitien ou une cuisine parisienne. Un espace de transition parfait s'accorde avec de vieux murs simples accompagnés de couloirs mystérieux à la beauté poétique, les spectateurs ont pu apprécier les représentations significatives de ses peintures sans remarquer l'espace délicat de la fantaisie en perspective comme un film, même si le soleil couchant disparaît d'un cadre de verre.

3. À la recherche de l'essence poétique de la vie dans la vie

Charles Baudelaire, selon Foucault, n'est pas un flâneur simple. Il ne se contente pas non plus de saisir simplement le maintenant éphémère qui est plein d'étonnement dans tous les coins et recoins, ni il se contente simplement d'observer et de préserver la mémoire. en cherchant et en cherchant comme moderniste. Par rapport à un soi-disant Flâneur, il se fixe un objectif plus élevé: une qualité que nous pourrions appeler «modernité», simplement. Il ne fait rien d'autre que chercher l'essence poétique de l'histoire. Foucault préconise que La première priorité d'un moderniste est d'extraire une essence poétique de la vie. En d'autres termes, il transforme la vie en poème. Il décrit cet acte comme «la recherche de l'essence poétique de la vie dans la vie». La post-modernité a annulé la mission utopique de la pré -Peintres modernes. Après s'être acquitté de l'obligation fondée sur l'idéologie, les formes se sont libérées, ce qui a permis aux peintres aujourd'hui d'adopter librement un style nomade qui s'accorde avec un processus réversible de langage dans le passé.

«Un peintre pourrait abolir ce qu'il ne veut pas quand il achèvera de nouvelles compositions. Il est peu probable qu'il démantèle un mur qui n'existe pas. Il ne pourrait démanteler un mur qu'après sa construction.» Cela explique parfaitement pourquoi Massagrande aborde le problème. thème traditionnel dans sa peinture et pourquoi il applique les techniques traditionnelles. Il essaie d'empêcher la tradition de disparaître. Cependant, son objectif principal n'est pas de reproduire la tradition, mais de découvrir la beauté cachée et harmonieuse des édifices anciens autour des spectateurs. Suivre le perceptible et un matériau accessible des choses physiques n'est rien d'autre qu'un moyen de susciter nos pensées et nos émotions. Si nous essayons d'apprécier les peintures, ou d'interpréter le contenu ésotérique des maisons vacantes et des portes ouvertes, nous devons utiliser notre esprit, pas nos yeux, car rien d'autre ne pourrait raconter les mythes clandestins et les histoires privées comme le fait un modèle de peinture centré sur la nature et objectif. Les émotions individuelles et privées deviennent expressives parce que Il y a des éléments particuliers de la réalité: l'art sans thème et ses signes universels sont plus capables d'exprimer la Vérité en général plutôt que des émotions ou des manifestations particulières.

4.Banque de mémoire et réincarnation de l'allégorie

La forme symbolique et la valeur linguistique ont joué un rôle d'impresario du romantisme au modernisme. Si les symboles sont égaux à toutes sortes d'éléments constitutifs de l'art et de la culture, le retour du refoulé de toutes sortes de contreparties symboliques et explicites aussi bien qu'implicites les théories allégoriques pourraient être considérées comme une discrimination dans l'hétérogénéité, ou une différence concernant la perturbation et l'interruption, mais pas une vision tranchante de l'homogénéité en général. Par conséquent, une allégorie pourrait être considérée comme une incomparabilité de la cible: une question à réponse à toutes sortes de nouvelles interprétations pour inclure celles qui ne sont pas incluses par une pensée ou une théorie.

Récemment, Massagrande a créé une composition nuancée. À l'exception des œuvres d'art représentant l'espace intérieur et le paysage, il regroupe deux thèmes. Combinant également l'espace intérieur et l'espace extérieur, il représente deux idées liées sans perturbation. Tranquille comme il est, l'espace intérieur avec des murs et de vieilles briques cassées révèle également l'éternité, tandis que l'espace extérieur comme arrière-plan, y compris la nature, crée une variété de possibilités avec des plantes vertes, ce qui est contraire à l'éternité cristallisée et sans vie. Par exemple, les feuilles tremblent sous une agréable brise d'été ou se baigner dans une légère bruine. Aussi, le ciel peut être ensoleillé ou trouble. Les nuances du fond changent à l'infini. Ses effets incluent: la tranquillité vis-à-vis de la nature passagère, l'éternité vis-à-vis du cycle des saisons.

En résumé, les spectateurs des œuvres d'art de Massagrande identifieront la dualité, qui est générée par les signes de base des œuvres. D'une part, nous nous efforçons de préserver notre mémoire, valeur fondamentale de notre culture, avec les parties fragmentées dans la vie quotidienne éphémère. D'autre part, il faut aussi faire un effort pour innover, car c'est le seul moyen d'assurer la reproduction humaine.

Les techniques de dualité et de juxtaposition de Massagrande combinent les images existantes dans le contexte d'œuvres d'art célèbres avec la vie moderne pour appliquer et réinterpréter la compression du temps et de l'espace, en essayant de fournir aux téléspectateurs des images de «corrélation» et d'ouvrir la possibilité de créer de nouvelles phrases de l'esthétique et de la sémiologie modernes. Massagrande apporte une perspective, un mode de pensée et un moyen d'expression différents pour que le spectateur puisse observer l'espace éternel et la vie illimitée. Pendant ce temps, cette perspective multiple reconnaît une possibilité de «la troisième sorte de lecture entre la modernité et la poste -La modernité."

traduit par Yuan-yang Wang

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